如同標題所暗示的，我認為市面上所常見的文化商品，文化的成分固然有之，但創意的部分常常不見得並備。

每每去到任何一個台灣的文化景點，浮上我心頭大概可總結為五個字，即為「瘋狂的轉印」，例如去梵谷展，就可以看到梵谷的頭像和畫作被轉印在每一個日常用品中：馬克杯、雨傘、檯燈、磁鐵、T恤、筆袋......諸如此類。倒不是這種狂熱的轉印有什麼不妥，這是一種直接了當而且顯然便宜又不需動腦的模式，看到結合得好的物品，我們還是會快樂地帶回家的。

只是我以為應該還有另一種形式來結合文化和商品。

有一回我們去看泰雅的染織坊，坊主十分用心，把泰雅編織的色樣廣泛地運用在隨身物件上，像是提袋、手機套、項鍊、衣裙......。美則美矣，但繞了一圈之後，我告訴同行的人：「可是我一樣也不想買。」同行的人甚是詫異，問我為何，畢竟我的確深深喜愛原民編織其鮮明濃烈的色彩對比。我說：「第一是它用的材質是苧麻（非常尊重其傳統的一種材質），摸起來實在是太粗礪了，用在隨身的物品上會刮傷我；第二它的風格原封不動地保留著，所以民族風實在太強了，所以除非要辦個原住民派對什麼的，我真的想不到我有什麼機會可以穿戴這些飾品出門。」

有的時候，我們所要的不只是全盤的移植，即使那是比較合乎傳統的。我們也享悅在某些物品中，乍看並非那麼顯明的風格，但它的色彩形式種種細節的確暗示著某一個我們所喜愛的文化質素，它的材質也能為我們所親近，並可以合宜地成為我們的家居用品和衣著飾物而不顯突兀。

像是品家家品的家 鼎鍋。

像是Alessi和故宮合作的清宮系列。（雖然院長不知為何很不滿意，明明是賺翻了啊。）

像是大甲鎮瀾宮的Q版媽祖。

總之，我以為，如果一樣物品稍加設計就可以賣得雙倍價錢，我們所能作的，真的不必僅僅止於「瘋狂的轉印」。